暗雪论诗
汉初《诗》成为“经”。鲁、齐、韩、毛四家传诗，反映汉学内部今文经学与古文经学的斗争。以毛诗为本，兼采三家的郑玄的《毛诗传笺》，实现今文、古文合流，是《诗经》研究的第一个里程碑。
本来写这篇文章的时候，我的题目拟订的是《诗论》，后来觉着自己好象有点狂妄了，就把它改成了《论诗》。其实，就“诗”而“论”，我不够格。那就说说自己对诗的观点吧，于是我又把题目改成了《暗雪论诗》。
论诗首先要明白什么是“诗”。诗是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。诗，志也。在心为志，发言为诗。所以，诗是用来吟的，吟诗必须是心中所想，无病呻吟违背诗之本意。
我国有一部最早的诗歌总集叫《诗经》，内容分为《风》、《雅》、《颂》三部分。“风”是地方民歌，类比于自由体和打油诗;“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，我觉着用律诗和古风比喻比较形象;“颂”主要是宗庙乐歌，相当于当今红歌。《诗经》中的六篇有题目无内容，称为笙诗，武王之时，周公制礼，用为乐章，吹笙以播其曲。故对于“笙诗”，我的理解就是曲谱，或者理解为词牌和格律的雏形。所以，诗与歌是互通的，最低要求诗歌是有旋律的，这就是所谓的押韵。现代诗人诸多纠结于现代诗要不要押韵，这还用争论吗?不押韵不称诗，多么简单的道理。
诗初为三言、四言，故暗雪说“三字成文，四字成诗”。三字者启蒙用，范文《百家姓》、《弟子规》等。四字诗，诗经中比比皆是，就不一一举例了。我们现有的多数成语就生成于诗经流行的那个年代。所以人们又把不遵循三、四言的诗戏称为“不三不四”。我认为这才应该是这个成语的真正意义和出处。
诗发展到了西汉人们不满足于字数的限制，于是诗就由四言变为了五言，在语法成分上增加了容量，使一个句子同时容纳主、谓或宾，从而增强了诗句的表现力。到了汉唐时期把五言发展到了顶峰。《诗品》有云：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”历史上的诗作总量，以五言诗为最多。五言诗以首句不人韵为常式。
一般认为五言多用于言志，七言多用于抒情。七言诗有说起源于《楚辞》骚体，也有不同意见者。我不是诗史研究者，但我知道七言最初来之于民间，汉代出土的字书、镜铭、民间谣谚、道教经典、医书、刻石、墓碑多用七言，是一种以应用为主的韵文体式。由于多了两个字的发挥，诗的形式和体裁得以多样化的发展，就其体裁而言分为古风和律诗。就其格式划分，分为：进退格、辘轳格、柏梁体、藏头格、离合诗(拆字诗)、宝塔诗、回文诗和连珠体等多种。形式多样，更容易表达诗人所思所托。七律以首句入韵为正体。
海德格尔说：“思就是诗”那是老外的说法。诗是思所得，但是诗不是思想，不应该承载过多思想性。它源于诗人自己的精神感悟，有很大的局限性。如果非要找思想的话，你可以求助哲学，不应该对诗歌要求太多。诗歌的表现手法不外乎三种，这就是“赋”、“比”、“兴”。“赋”就是铺陈，“比”就是比喻，“兴”就是启发。诗歌的写作手法不外乎四个字：“起”、“承”、“转”、“合”。“起”是起因，文章的开头;“承”是事件的过程;“转”是结果是转折;“合”是对该事件的议论和呼应，是结尾。总结起来四句话：“起”定基调;“承”起而续;“转”开生面;妙“合”主旨。
什么是主旨?写诗的目的。什么是境界?写诗的高度。什么是意境?诗中所表现出来的情调和境界。什么是意象?为了表达诗中的意境和主旨所做的景、物铺垫。意境与意象的区别在于：意象指的是审美的广度，而意境指的是审美的深度;同时意境是意象的升华。在诗中，意象属于艺术范畴，而意境属于意识范畴。
什么是格律?写诗的格式和准则，格律本来自音乐，在音乐散佚后，经研究者总结古诗歌的共同规律，便形成了今天看到的格律。什么是平仄?平声和仄声，新华字典四声而矣，平上入去罢了。《玉钥匙歌诀》曰：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。
什么是韵律?平仄和押韵规范。详细解释就是声韵和节律。指诗词中的平仄格式和押韵规则。引申为诗的节奏规律。什么是对?对仗和对应。什么是黏?呼应和关联。什么是挤韵?所谓“挤韵”是指诗文中用了与韵脚同韵母的字，干扰了韵美效果。什么叫撞韵?就是在不用韵的那句尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。什么叫做连韵?连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。这对诗韵的本身是一种伤害。什么叫做宽韵?韵书中字数多的韵部。反之成为窄韵。窄韵更显诗人功底。
普及一个常识。近体诗从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。无论什么形式的近体诗，都由偶数的句子构成。四句构成的近体诗也称绝句。为了与古绝有所区分，人们又习惯称它为律绝。五言绝句又简称为五绝;七言绝句又简称为七绝。每首由八句构成的近体诗称为律诗。五言律诗简称五律;七言律诗简称七律。五律和七律，不仅每句有严格的平仄、用韵要求，而且还对句子的对仗有一定要求。超过八句的律诗，叫做排律。同样分为五排和七排，不仅有平仄、用韵等严格要求，而且对粘对、对仗等也有严格规定。所以没有一定的功底排律诗是写不好的，据我所知诗圣杜甫擅长五排，至于七排中的佼佼者至今未见。
韵，是诗词格律的基本要素之一。所谓韵大致等同于汉语拼音中的韵母。在诗词中用韵叫押韵，在戏、曲中用韵叫合辙。一般把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。由于时代的发展和地域的区别，不同时期有不同的韵律标准，现在比较常用的作诗有平水韵，后期又有佩文诗韵，填词有词林正韵，元曲遵循中原音韻，建国以后普通话普及全国，一些地方用语和老的韵表不在适合时代发展的要求，一九六五年出版了《诗韵新编》推行了中华新韵十八韵，二零一零年中华诗词协会又把十八韵精简成十四韵。中华新韵划分原则：同身同韵、只分平仄，不辨入声、音随意定，韵依音归、倡今知古，双轨并行;今不妨古，宽不碍严。分别从韵部划分、平仄区分、多音字归属和与旧韵的关系作出了规定。我认为既然普通话普及，现代人吟诗填词谱曲还是以新韵为主，跟随时代发展与时俱进才会正理。词的用韵比较复杂，不同的词调对韵有不同的规定，有押平韵的，也有押仄韵的，还有平仄互押的;有一韵到底的，也有中间换韵的。总之，词是倚照词谱来填，那里需要押韵，那里不需要，是用仄韵还是用平韵，是一韵到底还是中间换韵，词谱中都有规定，只需依照词谱安排押韵就可以了。
诗韵掌握了，还有一个比较焦首的问题，就是“扭救”。凡平仄不依常格的句子都叫扭句。要是严格按标准格式定平仄写诗，确实难度很大，往往出现诗意与格律冲突的现象，有时候费心费力练了一个好字和好词，却因为平仄不对，不得不放弃。为了解决难度问题，不至于使一些好诗荒废掉，同时又要保证音律、韵律的谐和，先人鼓捣出了一个叫“拗救”的东西，作为近体诗格式的灵活使用原则。什么是“拗救”呢?所谓拗救，其实包括了两个方面，即拗和救。拗了，然后想办法去救。注意，“拗救”原则只适用于近体诗。古体诗平仄本来就自由，谈不上什么拗救不拗救的;词，平仄都是固定的，出律了就是出律了，也没有拗救一说。关于扭救有三个原则：一是本句自救;二是对句相救;三是半拗可救可不救。
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