《美术鉴赏》第二单元教学设计

文章 2019-07-13 05:25:41 1个回答   ()人看过

原始人的创造

[教学目标]

1、知识目标:让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。

2、能力目标:通过学习原始美术作品的学习,激发学生的探索远古美术的愿望及美术作品的创造能力,

3、情感目标:通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人,达到“心灵护理”的作用。

[教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。

[教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力,在以后的学习生活中灵活运用,让自己更强大,更完善。

[教具准备]

1、中外典型原始美术作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁画、玉器、巨石阵图片;乐器陶埙图片;明清瓷器、远古龙化石图片;抽象线条和具象花卉图片。

2、教师根据一位学生“内心独白”进行陶艺图形现场创作。

3、八开素描纸、黑色迈克笔、黄色彩色蜡笔。

[活动要求]

用给予的抽象线条和具象花卉图片分三组进行自由重组,请同学们分组讨论后派代表做简单阐述。

[教材分析]

本课是高一年级《美术鉴赏》第二单元“辉煌的美术历程”主题下的第1课。这是一节鉴赏课。鉴赏内容是课题中隐藏的原始人创造的美术作品。本教材是围绕大量图片展示来阐述原始美术作品的表面形式特征。并更深层挖掘原始美术作品的内在精神及情感语言。利用思考交流方式开拓学生想象思维空间,激发学生探索原始美术的愿望。通过我的分析理解,我认为本课教学目的是让学生欣赏大量原始美术作品来了解作品的表面形式、原始美术的样式。懂得简单辨别原始美术作品;教学重点是通过深层次挖掘原始美术作品内涵;教学难点,也是高潮。我将现代中学生处于强大学习压力及青春期不稳定心理作为一个突破点。是否通过原始美术作品精神与情感的语言表达方式转化为学生自我作品创作,利用作品疏导,修复不良心态,达到“心灵护理”作用。

教学结构:

1、引导阶段:通过陶制乐器——埙远古悠扬音乐的聆听达到“心境合一”进入原始美术作品欣赏。

2、初探阶段:了解中外原始美术作品的表面形式特征。

3、深入阶段:原始美术的内涵——精神寄托和情感宣泄。

4、实践体验:教师示范和学生的自我创作进一步加强美术作品内在精神情感的探讨。

[教学过程]

一、组织教学(课前准备)

二、引导阶段:3分钟

1、聆听一段音乐:

问(针对全班):能否听出是何乐器吹奏并谈谈感受。

(讨论后给予正确答案:埙——原始陶哨发展而来的陶艺乐器。用远古悠扬神秘音乐营造的氛围来欣赏分析作品的表面形式特征)

三、初探阶段:原始美术作品欣赏(课件展示作品)15分钟

1.原始美术产生时代背景

中国原始美术作品:原始人 打制石器 钻珠

问:除了展示的原始美术作品,还知道哪些?

(学生讨论,老师综合答案:主要是彩陶和洞穴壁画为主)

2.原始美术作品的表面形式特征

中国原始典型美术作品:仰韶文化彩陶 马家窑文化彩陶

西方原始美术作品:阿尔塔米拉洞穴壁画 英格兰巨石阵

问:彩陶是怎样制作的?彩陶的花纹是使用什么颜料绘制的?哪些图案是原始人喜欢画在陶器上的?不同彩陶造型有什么用途?尖底彩陶旋涡瓶的造型有什么奥妙?

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