王维诗画生情空灵遁世的艺术境界

导语：王维，字摩诘，盛唐山水田园诗人，他“九岁知属辞”，“十五留佳诗”，二十中进士，可谓少年得志，才华出众。晚年因不得志而亦官亦隐，却也落得个寄情山水、修心养性。

东坡先生谓摩诘之诗为“诗中有画”，“画中有诗”。其实，这一特点并非王维一人独有，而王维的独特之处在于“状难写之景于目前”。《跋百诗画》云：“诗是无形画，画是有形诗。”王维善于用语言描绘出具体鲜明、生动逼真的自然景物形象。使读者感到犹如在眼前展现一幅富有实体感的风景画一般。

终南山多隐居名家，许多文人墨客都喜欢作终南山诗，而最绝妙者当推王维所做的《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人宿处，隔水问樵夫。”首联采用夸张手法，勾轮廓，画远景，以夸张写真实，使人有此处不夸张即不真实之感，这是利用视觉上的误差，正所谓远人无目，远树无枝，两句诗，十个字，气势之雄伟，景物之繁富，正意在言外，急于入山一游的心情跃然纸上。由远及近，次联写近处奇妙的境界，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，犹如置身仙竟，回味无穷。回望处，白云汇合，阻断来路，入看时，青霭却无，若无若合，错综成句。三句写由于光线的原因，高峻的山峰因远近不同而形态万千。高山横卧，改变分野，阴晴不一，众壑悬殊，气象壮观。然而，作者描绘这些景象，却没用一个造作之词，只轻描淡写一番，展现在读者眼前的却是一幅如此壮美博大的画卷。从中不难看出诗人远大的胸怀和对高远境界的热烈向往。因此最后两句气势一转，人迹断绝，投宿无处，而又游兴未尽，只好“隔水问樵夫”。从另一侧面点染了终南山幽静、秀丽的景色，升华了诗人对理想境界强烈追求的感情。沈德潜曾赞叹道，此篇佳作“四十字中无所不包，手笔不在杜陵之下”。

王维诗作，很讲究画面的结构，用绘画术语说，是讲求构图技巧，比如《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆”句，四种景物形象：大漠、孤烟、长河、落日，使读者感受到面体光色，而并非粗陋的线条。大漠孤烟、长河落日，一横一竖，形成十字形构图，显得很庄严肃穆，又不乏流动之感。这一联勾勒出一幅极其雄浑、阔达、壮美的大沙漠中黄昏日落的典型景色，表现了诗人开阔的胸襟，成为千古名句。

诗歌和绘画，就其表现形式、内容来讲，都有各自的局限。如果将两者结合便会相得益彰。王维诗歌成功之处，主要在于他能将两者紧密结合，互相贯通，使得他的诗歌象一幅幅轻新淡雅的画面展现在读者面前，从中得到一种美的享受。然而清新淡雅，朴素自然，不等于张口即出，挥笔即成，不假思索，不事修饰。无论是写景状物还是抒情叙事，每首诗都要经过斟词酌句才定诗的。锤炼文字，在王维诗歌中最明显的体现，是勾勒自然景物的动态形象，比如：

渡头余落日，墟里上孤烟。――《辋川闲居赠裴秀才迪》

千里横黛色，数峰出云间。――《崔濮阴兄季重前山光》

啼鸟忽临涧，归云时抱峰。――《韦寺郎山居》

……

这些动词，皆形象生动，所状之物，似活灵活现于眼前，可见，诗人不经过一番苦思冥想是无法得出的。

王维在其诗中，特别喜爱和善长描写“听觉里的事物。”他把描摹自然音响，当作创造鲜明生动逼真的山水景物形象和构成“诗中画”的一个重要手段，如《送梓州李使君》：“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树梢百重泉。”万壑千山，大树参天，何等壮观，杜鹃啼鸣，夜雨倾落，泉水流淌，声声在耳，充分显示出巴蜀山川之雄奇，林中雨夜之壮观。

《山居秋瞑》则采用听觉与视觉相结合的方式，皎洁的明月，潺潺流动的泉水，竹声喧哗，莲叶摇动。在本是幽静的画面上，点缀着这些生机勃勃的人物和事物，使画面充满活力。

静动互衬，是王维诗歌创作的一大特长，在《鸟鸣涧》中，人闲、花落、夜静、山空，渲染出诗人居处宁静的气氛。作者以人的静默无声，衬托桂花飘落坠地之声，以动衬静更显真静，静到了极点。鸟鸣于空山深涧，极状其静态，月亮惊飞山鸟，山涧传来几声鸟鸣，进一层渲染春山的宁静气氛，以动写静。再如“雨中山果落，灯下草虫鸣。”(《秋夜独坐》)极言其静，静到山果落地而得其声的地步。

王维年少时便深受儒释道思想影响，政治失意后结识了许多“同命相怜”且都很有才华的人，常在一起赋诗作文，沉浸于自然山水之乐。后期则半官半隐，“三十年寡居一室”。孤寂的独身生活，使他意志更加消沉，唯有到林泉中寻求精神寄托。而王维笔下的林泉，大都被他赋予了空灵遁世的艺术境界。“空山新雨后”，“空山不见人”，“夜静春山空”，“独坐幽徨里”……空山寂寂，夜深无语，大自然仿佛一下子被掏空了五脏六腑，只剩下了悄无声息的空间和日明月落的时间。王维笔下的时间和空间就象林中明月、石上青苔，静静地聆听着诗人的倾述。

总之，王维作为唐代山水田园诗人的重要代表之一，在诗歌创作上形成了自己独特的艺术风格，其诗中有画、画中有诗和空灵遁世的艺术境界，为后人留下了深刻的启迪。

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