电影剧本格式是什么样的

现在的剧本有对话多，画面声音描写少的问题。

电视剧靠对话推进剧情。

电影靠的就是画面。

《雪国》是一个“天方夜谭”一样，以片中人物讲故事推进剧情展现全貌的电影。

一般我喜欢一个镜头一行，即使不是一个镜头一行，起码，对话和画面要分行。

一场都是画面，一场都是对话，我也不认同，日式剧本是，对话，画面，动作，人物表情和声音元素相结合。描写角度和文笔都比较细致，既容易拍摄，也富有文学美感。

好莱坞的剧本，无论电视电影，毕竟好莱坞和我们情况太不一样了，人家是编剧为王，编剧可以在剧本里指挥导演，但是咱不行，所以好莱坞剧本格式，千万不能学。

中国内地也是剧本格式多多，有的大牌，有自己的独特格式，这也是特权，换个人就行不通了。有的剧本，加双引号，这虽然也可以，但总归，既麻烦又有混钱的嫌疑，不怎么赞同。

有的剧本，如大明宫词，那样的剧本，就是类型剧本，甚至出现了不应该有的心理活动描写，而其语句和太诗意，只能是类型剧本。和大明宫词这个电视一样只有一个。

我看一些有些名气的编剧的剧本，里面出现了“升格”“主观视角”“特写”“特效”，有一个导演，说到此，对此深恶痛绝，嗖嗖发来导演台本，证明编剧写术语纯属狗拿耗子。

至此，白某人从不瞎费功夫写镜头术语。

比较来，比较去，于是决定写日式剧本。以下是日式剧本范例：

《 啊，无声的朋友 》 编剧：铃木尚之

1、满洲旷野、夜(1944年)

货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

前灯刺目的光芒。

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

绵延不绝的黑色货车车皮。

日式剧本是实用性和可读性的结合，无论是格式还是写法，都适合中国情况。

电影剧本和电视剧剧本也是不同的，电影侧重光影画面和背景声音元素的运用，但电视侧重对话推进故事发展(电视剧，对话里展现情节，画面、背景声音，都是过场戏。)。

以下附加一个电影剧本写作要点：

电影剧本的写作格式、特点：

(1)可视性强，用画面叙事。

(2)画面力求具体，避免过于笼统、模糊不清。

(3)努力运用声音元素。

(4) 文字清爽、干净。主要表现影像、声音、剪辑等。

(5)以场分段，以镜头分行。一个场景一个段落，一行一个镜头。

(6)每段开头注明场号、地点、时间。

如、 22、长安街、晨

23、李芸卧室、晚

(6)注意场景之间的转场要连贯、自然、符合逻辑。

(8)不用或少用专业电影术语

一般来说，电影剧本可以不写内外景别。

电影剧本的要点：电影化的表述。文字清爽干净。思路清晰(影像、声音、剪辑内容)。

也就是，电影剧本，需要让人一眼看去，就觉得，这的确是电影剧本。和电视剧严格区分。

“电影剧本，每一场大概几个字”，这个，基本上没有办法回答的。

只能说，90分钟，大概100到120场，3万到3.5万。

但字数不代表内容，如果剧本里包含的可拍摄的内容多，字数不太多，或者，字数多，可拍摄的内容不多，都是需要酬情增减场数字数的。多了无妨，少了可不行。

有人说，剧本，学的会的人，甚至可以一点就会，学不会，电影学院编剧系学一辈子都没有用。

虽然夸张了。但是，还是有道理的，说的就是，融会贯通和“聪明”的重要性。

剥去格式这样的技术问题，剧本，还是复杂的叙事技巧、语言美学、画面描绘技巧等问题。

格式只是写剧本的基本工具。比如：笔和纸或者电脑是写文章的工具，但绝对不是有了笔和纸或者电脑就能写的出文章。

同理，能教的，都不是问题，不能教的，才是大问题。

师傅领进门，修行看各人。

无论是学院派，还是自学成才派，无非就是格式问题。当然，学院派可能入门有捷径。

无论如何，急于求成都可能不成事。

反而是喜欢剧本文学的，可能更有乐趣。

如，因为喜欢莎士比亚而走上自己写剧本的道路。

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