银行周年庆典相声剧本

引导语：关于银行周年盛大热闹庆典的相声剧本，欢迎大家阅读!

[二人上台站定，拱手作揖向观众致敬。

商宝:(笑)昨天上网，我被一贴子雷住了，说生活太无趣，活着没意义

叶贝：这也太消极了吧

商宝：其实，生活中有太多的趣事儿，关键看心态。

叶贝：说的好。

商宝：先自我介绍一下,我叫商宝,这位是(手指向搭档又收回)啊、无所谓了。

叶贝:哎,怎么到我这儿就无所谓了啊?

商宝:开个玩笑...叶贝,我的好朋友兼好搭档。

叶贝:关系好的很。

商宝:我们俩是一根绳上的蚂蚱,一条船上的贼。

叶贝:这话听着怎么这么别扭啊。

商宝:佳辉，跟你说个趣事(儿)

叶贝：好嘛，上来就说趣事，不亏是知己，我就是爱听趣事，快说。

商宝：话说我邻居隔壁二叔家媳妇的二大爷是个屠户。

叶贝：我去，累不累啊，直奔主题。

商宝：直奔主题，好直奔主题，话说我隔壁邻居——

朱兴辉：(接过来说)二叔家媳妇的二大爷，他想干嘛?

商宝：他想干嘛?

朱兴辉：问你呢。

商宝：他有钱没地方存。

朱兴辉：土豪啊，钱多的家里装不下啦。

商宝：什嘛，他是提着水桶去存钱，被几家银行无情的拒之门外。

朱兴辉：不可能，我不信。

商宝：括弧，那都是在来咱们农商行之前。

朱兴辉：这还差不多，(来了劲头，有点兴奋)别说，这事果真新鲜，快快详细讲来。

商宝：话说——(停住看着朱兴辉)

朱兴辉摆摆手。

商宝：(一笑)话说这天(带肢体表演)二大爷他身披雨衣，脚蹬雨靴，提着装满零碎钱的水桶，雄纠纠、气昂昂的来到某家银行，可是，非常意外，他还未开口存钱，就被请到门外。

叶贝：为嘛?

商宝：他被看成了乞丐。

叶贝：好嘛，后来。

商宝：后来于是乎二大爷带着内心的忧伤和存钱的渴望，又去了另一家银行，结果无人理睬。

叶贝：还是被当成乞丐。

商宝：于是乎，他又去了另一家银行，结果——

叶贝：(加快节奏)结果，还是乞丐。于是乎——

商宝：(更加快节奏)于是乎，你二大妈说，(叉腰学女人腔)你一个大老爷们，连钱都存不上，丢人不，再存不上，就别回来了。

叶贝：我懂了，结果成了《二大爷去哪儿》了。

商宝：非也，后来，他在咱们的农商行受到热情的、空前的、令他吃惊又敬佩的服务，晓得吗，光那些硬币碎票，两个营业员清点了近一个小时，握着银行卡，二大爷激动的说——

叶贝：说嘛。

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相声剧本大纲：

商宝与叶贝是一对老搭挡，几年来，他们从“入行”到“懂行”，再到“精行”，可以说经历了商行的风云变迁，目睹了商行一步一个脚印的蓬勃发展，两人感慨万千，决定在商行周年庆典之际，拿出看家本领以表心意。

于是乎，两人各自展示了自己的才华，不知不知觉慢慢翘起尾巴，数起骄傲，商宝很快从得意中醒来，他对叶贝分析为什么会有今天?那全因为有商行的培养，于是，他们两人发表了一番对商行的赞美，字里话间带着对单位的感恩、感谢和感想，他们腔调幽默又十分感人，最后，悟出对商行最好的礼物，那就是爱岗敬业，相声在两人的祝福里结束。

[知识拓展]

剧本的写作技巧：

1、开始要晚

一个电影故事一定要用尽可能少的时间从故事尽可能晚的时刻开始讲起。一个电影如果用太多的时间去建立角色们生活的普通世界，用三周的时间去描述一个三天内就能讲述的故事，整个影片就会显得松懈无神。

在一些场景里，不要把宝贵的时间花费在那些不必要的进进出出和打招呼上。试试看这个场景是否可以从中间开始。一个喜欢自己剪辑的编剧或导演经常发现：如果一个场景剪掉开头的两句对白，特别是剪掉结尾的两句对白后，这个场景的力量反而加强了。

2、用画面“展示”，而不是用对白“告诉”

电影首先是一个视觉媒介;电影中几乎所有的故事和人物需要表现的内容都最好通过画面展示而不是用对白或旁白解释的方式来呈现。当影片布下的视觉线索被很好地理解和接受时，会额外表现出那些看不见的东西——内在的心理、潜藏的历史以及情感的冲突——这些远比直白的解说要表达的更好。而且，如果你在影片中展示而不是告诉，你将会把更多的银幕时间留给那些更重要的内容。

3、隐藏动作

有时，让观众与影片中的动作保持一定的距离，会极大地唤起观众的好奇心和神秘感。如果我们在摔门声中听到门缝后面一场重要的对话，会比亲眼目睹对话更让我们关注。一场肢体冲突如果只闻其声，不见其影，会增加其暴力程度。一个诡异的角色，如果经常被提及但从未完整的暴露于观众面前，会得到一种巨大的甚至神话似的表现。

审慎的展露和揭示会激发观众想要了解更多的欲望，积蓄观众的悬疑，直至稍后全面揭晓的时刻，巨大的冲击也随之诞生。

4、探寻动作

探寻镜头(discovery shot)可以有选择性的展示动作，同时让观众宛如身处电影场景之中。

动作的探寻镜头经常传达一种侦查的感觉，仿佛观众正小心翼翼的在房间里蹑手蹑脚的行走并环视四周。通常，视野从动作之外的地方开始，随着蹑手蹑脚的移动逐渐展示出场景中的主要事件。例如，一个平摇镜头(panning)先展示出一处空落的床角，然后缓缓摇到床上一对夫妇在翻云覆雨，镜头继续摇，渐渐地，一个持枪的男人出现在门口。利用手持摄影机，可以更好的暗示有人走进了场景中，他仔细地扫视房间中的物品，仿佛在挑选最终落入他视线的线索，手持摄影机的这种效果更加强了这种即时感和悬疑感。

固定的探寻镜头更有一种窃听的感觉，仿佛占据了一个有利的隐蔽位置在偷偷见证角色的生活。摄影机不动，人物不断地走入走出画面，摄影机从它固定的位置“发现了角色的秘密。

5、开头，中间，结尾

不管是在构思一个新故事的大框架，还是在制作过程中设计故事的某个具体情节，抑或是在后期制作剪辑一个故事时，你都应该尽最大努力建立和加强这种

三幕叙事结构。

第一幕：形成问题。展示和介绍主人公的日常生活，展示打乱这一日常生活的激励事件，并让主人公即将面临的风险和危机尽可能的清晰和引人注目。

第二幕：加重问题。冲突越来越深，影响面越来越大。主人公最开始的反应和应对已经显得远远不够了。

第三幕：解决问题。事件逐渐到达不可避免的高潮并最终得到解决。创造一个强烈的“但是”。

在影片的缘起部分创造一个清晰的“但是”对于第二幕的成败举足轻重。例如：“玛米答应要从哥伦比亚给意大利的黑帮送一单毒品，但是她是一个不敢坐飞机的人。”一个开端如果缺少一个强烈的“但是”，将缺少足够的紧张、冲突、讽刺、幽默来延续至第二幕。而一个强烈的“但是”将会顺利而自然地将影片的核心冲突带到第二幕。

6、什么是生死攸关的危机?

尽早并尽量清楚地让观众意识到影片中的危机是什么——主人公他(她)日常生活中最重视的东西——或者说如果反派角色胜利了，主人公失去的东西。主人公为保持他(她)的世界而对抗反对势力的进攻时所付出的种种努力，就构成了电影的核心张力。如果一个电影缺乏张力，往往是由于以下原因：①危机并没有被很好地阐释;②危机的严重程度不够高;③反派角色的威胁性还不够强。

7、情节是客观的事件，故事是有情感的事件。

情节指的是电影中发生的事情;故事指的是角色对于所发生的事件的感受。在《黑暗骑士》中，情节的设置是：好人对抗坏人，蝙蝠侠要从精神错乱的小丑手中救出高谭市。而影片的故事设置则是：蝙蝠侠要面临损毁名誉的道德危机。

故事与电影中的角色有关;主题则与普遍的人类境遇有关。主题是嵌入在影片中，并随着观众对影片的体验而逐渐显露的关于生活的真相。主题往往与人类精神世界的斗争和力量相关，例如：诚实是最好的策略;爱会战胜一切;每个人都与众不同;忠实于自己的内心;小心你的欲望。

一个电影可能含有不止一个主题;事实上，影片作者和观众对一部影片的核心主题可能有着不同的理解。

8、每场戏都必须有新信息

可能没有任何类型片能够像喜剧一样得到观众如此明确的回报，观众的笑声即刻证明了成功。但是如果编剧和导演仅仅靠插科打诨和诙谐话来支撑一部喜剧可能很难长久的取悦观众。一个喜剧可能通过外在给人以体验，但是它也需要优秀的讲述、结构和角色。好喜剧最终是脱生于它的支撑基础——创造有趣的情境，让人们期待接下来会发生什么。

9、让演员干点什么

导演要记住这一条：让演员在一场戏中总是有点动作——比如熨衣服、涂指甲油、修车——即使剧本中没写这些内容。这个动作应该是具体的、揭示角色的、补充对话或与对话完全相反的或揭示潜台词的。

便利或不便利的巧合

让你的主角通过努力获得胜利或导致胜利的信息。不要利用偷听或偶然地发现重要信息这种便利的情节来帮助主人公解决他面临的两难选择。如果你确实引入了一个偶然的巧合，那么在巧合之后让主人公面临一个更艰难的困境，这样观众才可以接受。

10、挂灯笼

在两个小时内讲清楚一个复杂的故事是很难的;这时使用情节巧饰有时是在所难免的。一种方法就是“挂灯笼”——让电影中的某个角色提出观众看到此处时产生的疑问。当角色意识到这不可能时，观众很可能也会赞同。

11、高潮就是真相

影片中的高潮并不是那些最激烈的动作或阴谋被揭示的时刻;真正的高潮是主人公认识自己真正内心本质的时刻。主人公之前被秘密、谎言、耻辱、恐惧等支撑的虚假自我会被完全剥除，一个完整的真实自我显示出来。

一个英雄人物会面对真相并在真相中成长。而在悲剧中，主人公无力自我发展，最终导致一个悲剧的结局。

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