透过文学的瞳孔解析戏剧本质

在没有谈及戏剧真实性问题之前，请容许我就“戏剧”二字做简要的分析。作为戏剧本身，其实他也是一种客观存在。对待一事物抑或现象，思维的惯性是提出：“什么是什么”，“什么怎么样”等一系列问题。为了他人将要或者已经更好的理解，就需要将客观存在用高度准确的语言抽象出来，使其概念化，从而将此事物的本质属性限定在相对狭隘的范围内。姑且不说“定义”这一做法的科学性合理性与否，我们得做到“入乡随俗”！“戏剧”就其词性而言，有两种可能的拆分法：一种是有两个意义相近相关的词根即“戏”与“剧”并列组合成的联合型合成词；另一种便是前一词根“戏”表示动作行为，后一词根“剧”表示该动作行为所支配关涉的事物的动宾型合成词。

由董小玉主编的《现代写作教程》给戏剧作了如下的一个定义：“戏剧是演员在舞台上扮演给观众看的一个已经做了专门安排的故事”想必编者在分析戏剧构词法时，偏向于前面所提及的后者即动宾型吧！但笔者觉着这样的解释并未击中定义本身的要害，人们在接受此概念时无法抓住其关键性特征。幸而，《现代汉语词典》（修订本，中国社会科学院语言研究所词典编辑室编）提供了一种相比较下颇令人满意的定义。当然，所谓“仁者见仁，智者见智”——不同的人，便有不同的认识。“戏剧，通过演员表演故事反映社会生活中的各种冲突的艺术，是以表演艺术为中心的文学，音乐，舞蹈等艺术的综合”。其中“反映”二字表现了定义本身所带有的严肃性色彩。对每个字，每个词都严格要求，追求准确性。“反映即反照，比喻把客观事物的实质表现出来”。强调“实质”，并非将社会生活中的真实面完完全全地展示出来。正如毛泽东同志在谈到艺术时，所提出的“艺术应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”。毛泽东同志肯定了艺术本质真实的重要性，同时又强调了艺术“源于生活，高于生活”的必要性。

文学强调“以形象反映社会生活”！歌德以荷兰著名画师吕斯邦的一幅风景画为例，阐述了艺术如何模仿自然——“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶”(《歌德谈话录》人民出版社1978年版)。艺术取材于自然，因而是自然的奴隶，但艺术的创作又要将自然高度概括出来，达到人类自由自觉活动之目的，因而又是自然的主宰。黑格尔从“理念”的角度分析认为：“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性上升的形式来表现……”或许黑格尔这里的“理念”即由感性上升到理性的一种社会生活本质的反映吧！将文学概括为一种社会表现，巴尔扎克认为：“一个国家的作品，既然星罗棋布，形成一面照出这个国家全貌的镜子”（《巴尔扎克论历史小说兼及“弗拉戈莱塔”》，《巴尔扎克论文选》新文艺出版社1958版）

戏剧属于文学，必然也得从实际出发，重视内容的真实性！

梅兰芳，斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特，三位现实主义大师在戏剧观上各持己见，可是针对艺术观，他们都坚决反对自然主义，是现实主义者。关于故事真实性问题，李渔在戏剧理论里谈到：“传奇无实，大半皆寓言耳，欲劝人为孝，则举一孝子出名，但有一行可纪，则不必尽有其事，凡属孝亲所应有者，悉取而加之，亦犹纣之不善如是之甚也。一居下流，天下之恶皆归焉”。如果戏剧只有形式，没有内容，只讲情节，缺乏生活的滋润，就会重蹈覆辙，变而成为十九世纪西方“昨日戏剧腐朽的废墟”！

脱离了“真实性”的土壤，戏剧这朵奇葩便无法绽放，也就失去了艺术的审美功能。

从理论上讲，文学的功能是多方面的。这里暂且避开文学经济等方面的价值不谈，我们来讨论一下文学的审美功能。文学该功能可以分为：认识功能，情感交流功能，讽谏功能，宣泄功能等。《论语阳货》简要地概括为“可以兴，可以观，可以群，可以怨……”文学的最终目的是为人民服务，其中包括“寓教于乐”！而要达到此功效的前提是文学内容必须以现实生活为土壤，即贺拉斯所说“不可随意虚构，观众才能相信，你不能从吃过早餐的拉米亚（专吃婴儿）的肚皮里取出个活生生的婴儿来”，他又指出‘“寓教于乐”既劝谕读者又使他喜爱才能符合众望’。

艺术来源于人民群众，又反过来教育人民，从而帮助人民更好地认识世界，改造世界，这就达到“寓教于乐”的功能了。可见，只有保证文学在“真实性”的土壤中孕育，才能起到兴观群怨等作用。

戏剧属于文学大家庭里的一分子，当然也流动着“真实性”的血液，可如何达到这样的“源于生活，而又高于生活”的真实呢？

从戏剧内在特征出发，可以帮我们理出一些头绪，兴许能帮助读者……

戏剧的创作不应当仅仅是来自生活，而应当是提炼过的高于生活的东西，即黑格尔所说的一种“理念”。

语言要做到“切题”。“语言表现了情绪和性格而又切题，那么你的语言就是妥帖恰当的。所谓切题，那就是说，既不要把重大的事说得很随便，也不要把琐碎的小事说得冠冕堂皇”（亚理斯多德《修辞学》）。戏剧里“净丑要有净丑之腔”。亚理斯多德所谓的“切题”类似于李渔所说的“言者，心之声也。欲代此一人立言，先宜代此一人立心，若非梦往神游，何谓设身处地。无论立心端正者，我当设身处地，代生端正之想，即遇立心邪辟者，我亦当舍经从权，暂为邪辟之思，勿使心曲隐微，随口唾出说，一人肖一人，勿使雷同，弗使浮泛”。

戏剧里有许多语言描述的动作都要表现出来给观众理解。因为细致入微的动作的表现是戏剧一重要表演途径。在这一方面梅兰芳在《打渔杀家》里将“划桨过河”表演的生动明了，使得观众仿佛身临其境，这就是通过动作传达给观众的直观印象，在戏剧里做到了“生旦有生旦之体”。

最后戏剧里的环境得达到高度艺术水平的设计，切忌将生活中的环境原样搬上去！

通过对文学的瞳孔，我们可以更进一步地了解具体的戏剧本真，和如何才能达到艺术上要求的真实！

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