有趣的古代名人故事
每一则小故事都蕴含着大道理,我们要细细体会，整理一些名人故事给大家，欢迎阅读!
梅兰芳和三吊钱
梅兰芳能成为京剧大师，除了自身的天赋和努力之外，他的背后还有个特殊的智囊团，成员多是京城名流，因为酷爱京剧，自发组织起来，为他出谋划策、创作剧本、联系演出，出钱出力，事无巨细，几乎无所不包。这些人都是梅兰芳的超级“粉丝”，因此被形象地称为“梅党”。
李宣倜便是“梅党”中人。清末时他毕业于日本士官学校，回国后任三品御前侍卫，人称“三爷”。梅兰芳出身贫寒，幼年丧父，跟随祖母生活。他自幼入科班学艺，10岁起登台演出，自此崭露头角。李宣倜对梅兰芳极为赏识，帮他修改过不少唱词，还接济过梅家，两个人由此结下了一世情缘。
梅兰芳15岁那年，不幸染上了白喉病，仍每日带病坚持演出。当时的医疗水平可想而知，若治疗不及时，白喉病会危及生命。李宣倜得知情况后，不由得心急如焚，马上跑去梅家，找到梅兰芳的祖母质问：“小孩都病得这么重了，干吗还让他登台演出，这不是要孩子的命吗?”祖母顿时泪下，叹息道：“三爷，您有所不知，我们全家都靠这孩子每天唱戏赚的3吊钱来养活。他一天不唱，一家人就揭不开锅，我也是迫不得已啊!”李宣倜当即吩咐：“那好，从明天起，你每天派人到我家去取3吊钱来，马上送孩子去治病，到治好了为止。”
对于贫病交加的梅家而言，这无异于雪中送炭，梅兰芳的祖母大为感激，果然每天到李家去取3吊钱。全家的生活来源有了保障，梅兰芳就不必再去演出，每天待在家里安心养病。40天后，梅兰芳病愈，重新登台。李宣倜接济梅家，完全是出于爱才心切，以他当时的显赫地位，自然没把这300多吊钱放在心上，但梅兰芳却对此番恩情终生不忘!
岁月沉浮，人生的际遇总是很难捉摸，更何况是在乱世之中。俩人在晚清时结识，经历了清朝覆灭、民国建立，后来抗日战争爆发，梅兰芳蓄须明志，拒绝与日本人合作，李宣倜却在汪伪“南京国民政府”任职。抗战胜利后，梅兰芳名满天下时，李宣倜已妻离子散，穷困潦倒。他蜗居在上海的一间小公寓里，无依无靠，晚景凄凉。富贵时的朋友早已消散，别人对他避之唯恐不及，但梅兰芳从不避嫌，不光每月资助他200元生活费，还经常派上海的弟子去陪他聊天解闷。梅兰芳每次到上海演出，必先把李宣倜接来吃饭，依然毕恭毕敬，喊一声“三爷”。
1961年，李宣倜病重，弥留之际，梅兰芳侍奉床前，紧握住他干枯的双手，动情地说道：“三爷，您放心，身后之事，我一人承担。”老人闻言，潸然泪下，不久之后安然辞世。他生前几乎没有朋友，身边也没有亲人，全部后事均由梅兰芳亲力亲为，操办妥当。两个月后，梅兰芳也溘然长逝。
后来，篆刻大师陈巨来在回忆录中提起此事，感叹“苟梅先死二月，则李尸臭矣!”陈巨来和梅兰芳、李宣倜是同时代的人，与两位当事人都有过交往，算是这段往事的见证人。他的话也许过于直白，却更让人对这段情义升起敬重。
梅李二人的情分，因赏识而起，以报恩而终，有始有终，像极了戏文里的故事，颇有些人生如戏的味道。李宣倜当年每天发给梅家3吊钱时，断然想不到日后之事，而梅兰芳却始终谨记在心，用一生来回报。民国是大师辈出的时代，却独有“梅党”，足可见梅兰芳的魅力所在。他留给世人的，不只是灿烂夺目的艺术，还有熠熠生辉的品格。
范文芳：从小龙女到御姐
新加坡著名演员、歌手、主持人。荣誉：CNN亚洲最伟大的25位演员之一，新加坡旅游大使，红星大奖特别成就奖，红星大奖十大最受欢迎女艺人奖，新加坡金曲最受欢迎本地歌手，华鼎奖-亚洲最受欢迎女演员……代表作：《神雕侠侣(新加坡版)》《笑傲江湖(新加坡版)》《无炎的爱》《金大班》《皇家威龙》《真心话》《一路风尘》等。
“其实就随自己的性格，不用怎么样的掩饰，我的外表看起来跟性格还是有误差，我还蛮男孩子气的。” 到深圳录制节目，文芳在酒店一边让化妆师在脸上描画一边接受我们的采访。“平时还闹得更凶”一旁的助理补充说。看来平时跟工作人员相处都很融洽，访谈过程中在座的不时也会插进来几句，无数次笑场。“不过我还是走玉女路线的!”文芳说。大家又笑作一团。
出道至今，文芳参演了超过六十部电影电视剧，影视歌、主持多栖发展，奖项无数，有“新加坡国宝级演员”的美誉，影迹入新加坡国家博物馆常年陈列。
话匣子打开，有说有笑的，我们面对真实的范文芳，这就是一个不断推倒网上概念化注解和屏幕人物固有印象的过程。
“都说你入戏了很难从那些情绪走出来，因为演得太投入?”
“网上的资料都是错的。”
“很多导演都说你是戏痴?”
“嗯，这个是对的。”
一个多小时的谈话就是这样跳跃性进行的，大家经常因为她的调皮话语笑岔。
“范国宝”在中国
范文芳在新加坡的知名度很高，当年红遍东南亚的新加坡、港台剧都有她的身影。曾获多届新视“红星大奖”十大最受欢迎女艺人奖。2002年她演出首部好莱坞电影，正式进军国际影坛，被评为美国好莱坞“春季银幕最难忘女性”，并入围好莱坞MTV电影奖。2008年，凭借在电影《龙之舞》中的出色表演，获得美国“第二届西好莱坞国际电影节”最佳女演员奖。
而范文芳早在出道的第二部戏——《勇者无惧》就拉队到北京了，真正见识了北方的寒冬。常年在大陆拍戏，她早已习惯在冬天里做好防寒保温工作，暖宝宝、电热毯一应俱全，不过说起来真有“痛并快乐着”的幸福味道。
P：新加坡和中国的演艺环境相对还是不一样的吧?
范文芳：如果你爱拍戏，只要导演喊ACTION的时候都一样。平时在家跟父母讲的是大埔客家话。在一部戏里面会看到很多工作人员从四面八方汇聚一起，把这个作品呈现出来，凝聚力还蛮强的。一开始东北腔、地方方言都听不懂，跟新加坡电视台里肯定不一样。粤语也挺难的，去香港拍《真心话》，尔冬升导演想用我的原声，只能说粤语，说错一次要罚款五十块，挺贵的，所以我尽量不说话。台湾闽南话也会一点，没什么语言障碍。说英语会有一些新加坡的腔调，但在美国发展也是一种优势吧。不过拍美国片他们还是希望你能说美式英语，没有腔调。
P：你也在美国拍过不少片子，但最后还是选择了华语片?
范文芳：美国也是不同种族人群汇合，文化包容还蛮强的。但华语片的影响力主要还是在东南亚华人地区。华人剧本更有吸引力，而且我相信在故事方面好的剧本肯定是以华人背景居多。
P：经过哪一些比较难过的坎?
范文芳：刚出道的时候很幸运得到很多人的注意，完全没有什么心理准备，就像在一个放大镜下面生活，喜怒哀乐，成长与跌倒。现在回想起来还是蛮感谢那段时期的过程。
演戏就要好玩过瘾
范文芳饰演了很多让人过目不忘的角色，那微蹙的眉头，含笑或者带泪晶亮眼眸，不管角色怎么变，都能抓住人心。她从不给自己定性，也不愿意设定太虚无的目标，演戏是她的工作也是发自内心的热爱，就是要好玩、过瘾!
P：这些年演的片子跨度蛮大的，挑片子的时候主要考虑哪些因素?
范文芳：选剧本我读了一定要有那个FEEL，我看剧本就是靠那个感觉。我刻意的，不希望接一样的角色，时装、古装、年代剧，我喜欢尝试不同的角色，如果一味地像职业女性，我会觉得“我玩够了，我要退休了。”
P：哪些内容、片子是比较挑战演技的?
范文芳：每个角色都挺有挑战性的，演戏随着你的生活历练你的感悟有不同的想法。同一个剧本在不同时间你也会有不同的演绎方式。
P：听说你喜欢读自传?主要是哪些人物的?这也是你演各色人物的灵感来源?
范文芳：我觉得最好的、最直接、最快的方式就是看人物的自传，从历史上可以学到很东西，更好地把握人物的性格。有时间都会看，特别是传奇人物、历史人物的故事。特别是从清末到现在，这是一个变化多端的时期。
导演赵薇，青春裂变
尽管已经出演了无数大片，经历了各种绯闻、结婚生女、重回校园，不管世事如何变迁，赵薇留给大众最经典的印象仍然是那个大大咧咧的“ 小燕子”。15 年过去，赵薇一步步规划并实践着自己的人生目标，寻求蜕变。2013年4 月26日，赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》(下文简称《致青春》)将正式上映，成为进军今年“ 五一档”的首部华语电影。这也是她在北影导演系的研究生毕业作品，从此赵薇又多了一个头衔—— 导演。
“ 重口味”青春片
总有一种电影永远不会过时，那就是青春片。2011年有《那些年，我们一起追的女孩》，2012 年有《女朋友·男朋友》，2013年期待《致青春》。青春是什么?在导演赵薇的眼里，青春是“一场落寞的狂欢，不醉不归”;在监制关锦鹏那里，青春是“ 值得怀念跟回忆的碎片”;在电影《致青春》里，它告诉你，“ 青春是用来追忆的，当你怀揣着它时，它一文不值，只有将它耗尽，再回头看，一切才有了意义。爱过我们的人和伤过我们的人，都是我们青春存在的意义”。
《致青春》电影改编自青春暖伤作家辛夷坞的同名小说，今年1月发布了电影预告片，让许多人大呼不过瘾，也大呼看不懂。时长仅1.5 分钟的预告片，拉开了一幅充满悬疑感的青春群像画卷：有离别，有打斗，有流血，有忏悔，有死亡，有疼痛，一片惨烈…… 跟以往的青春题材电影不太相同，不够小清新，不够明媚，不够阳光，不够甜蜜，也与原著的风格有明显差异，因此引发不少争议。虽然编剧李樯说故事并没有片名听起来那么伤感，而是悲喜参半，但是导演赵薇“ 比较喜欢重口味，最怕不痛不痒，希望电影能让人痛哭流涕”，所以抱着愉悦的心态去观看这部影片的观众，还是要先做好心理准备。
“ 电影有两种，给人慰藉的与促人深入内心真实境地的，前者使人观影时愉快，但他们走出电影院后还会面对生活的种种不快，而后者使人们走出电影院后会感到安慰。”《致青春》就是属于后者。这是一个关于爱与离别、抛弃与守望的故事。18岁的郑微(杨子珊饰)，先后爱上了邻家哥哥林静(韩庚饰)与同校的木讷工科男陈孝正(赵又廷饰)，前者不告而别去了美国，后者在大四毕业之际也选择了出国留学，放弃了郑微。三年后，林静和陈孝正都出现在郑微面前，而郑微也纠葛在工作、感情甚至阴谋之中，她感情的天平，会倾向于哪一个呢?而郑微最好的朋友阮阮(江疏影饰)一直维护坚守的爱情，也因男友的软弱而被迫放弃，嫁给了只见过六次面的医生，最后死在了去看望前男友的火车上。“ 阮阮，活着的人都会老去，只有你的青春永远存在这个时刻。”或许，这才是《致青春》所要表达的灰色基调。
青春既美好又脆弱，许多东西在不经意间被舍弃或挥霍，日后的人生中却再也遇不到了。而走过青春以后，会失掉很多柔软的东西，很多年轻时做过的事现在都已经不敢再做了，青春只能用来追忆，所以原著能唤起那么多人的共鸣。赵薇说，拍这部电影的初衷是想致敬所有有过青春的人。
《致青春》讲述的是上世纪90 年代的校园故事，为了还原当时的校园情景，剧组辗转南京20 余所高校，寻找最符合电影气质的拍摄场地。同时搜集制作了符合当时年代的道具，包括大学课本、工具书、收音机、C D、书桌、服装、配饰等，以期能紧紧抓住时代的特征。片中浓郁的怀旧和文艺气息，正契合了“ 内地70后到80 初之间一代人的青春”记忆，而影片对青春的深度解读，在国内众多青春题材影视作品中是极为少见的。
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