动画中的非线性叙事论文

文章 2019-07-23 04:42:46 1个回答   ()人看过

摘要:非线性叙事在各种类型的影片中有着相当广泛的应用,动画深受其影响,同样出现了此一类的叙事手法。非线性叙事手法,是对常规线性叙事的打破,破而后立,从而成就了影视的繁盛局面。进而,这种非线性叙事手法影响到了动画作品,成为动画作品中永恒存在的经典叙事手法之一。

关键词:非线性;动画;叙事手法

非线性叙事与常规线性叙事相对来讲,常规线性叙事是以正常时间模式为贯穿的叙述模式,影片《白雪公主》就是典型的此一类叙事法。常规性叙事具有清晰连贯的优点,在叙事电影中起到了不可忽视的作用,其成就了很大一批早期的国内外著作及电影作品。动画则是一种以虚拟形象为载体的非现实事件表达方式,这种凭空的塑造和表达,以及动画本身所要求的情节的精彩度,就要求动画需要一种或几种打破常规的叙事手法,非线性叙事法就自然而然的渗透覆盖了动画的整个创作过程与发展。非线性叙事复杂的因果关系处理手法,超文本的构建特点,成功的给动画作品带来了新的观赏效果。

一、动画中对重复线性叙事的应用,让动画作品充满轻松的节奏

案例:非线性的叙事手法众多,如多线性叙事、回忆叙事、环形结构叙事、倒叙线性叙事、乱线性叙事、重复线性叙事等等。就中国的早期动画而言,线性叙事的应用较多,这直接导致了动画的苍白和无力,在其所应该具有的娱乐效果上比国外作品差了很多。

《猫和老鼠》一直是美国动画的骄傲,整个动画采用了重复线性叙事的手法,其分列的小故事总是从一个固定的时间点上重复着,这形成一种轻松的欣赏效果,没有繁琐的前因后果,展现给观众的就是一段段猫和老鼠之间的搞笑故事。如果以常规线性叙事手法来讲述这个猫和老鼠的故事,就将出现繁琐累赘的感觉,失去了此动画作品本身具有的娱乐作用。

二、环形结构叙事手法,给动画带来了特殊的虚幻艺术效果

案例:日本动漫大师宫崎骏的作品《千与千寻》,讲述了一个神奇虚幻的故事,动画中人物众多,各种叙事手法也都有应用,但是就整体的作品结构而言,采用了一种环形结构的叙事手法。作品开端主人公进入神秘世界,直到作品结尾处从神秘世界返回到开端的场景,产生一种恍如隔世的视觉感受,形成大的环形的作品结构,这就是作者的高明之处。这样一种叙事手法的应用,让《千与千寻》这部作品赢得52届柏林电影节金熊奖,这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影。

三、回忆叙事手法和倒叙手法,让动画具有强烈的感情表现力

案例:对回忆叙事手法的应用,著名电影《铁达尼号》成为一个完美的例子。在动画作品中,回忆叙事手法常常会出现在很多作品之中。回忆叙事往往成为交代故事情节和渲染故事情感的重要手段。回忆叙事手法,是影视和动画作品中不可或缺的重要表现手法之一,它的使用往往配合着常规性的叙事,由回忆类的经典方式开头,形成独特的视角和观赏感受。

有一部具有草稿纸质感的日本经典二维原创动画《回忆积木屋》,此动画作品的叙事结构跟经典的《阿甘正传》的一样,采用了倒叙线性叙事。倒叙叙事手法,让这部本来做工并不精细的动画作品充满了独特的美好意味。动画的开头就是结局,而后开始一步步叙述产生这样一个结局的漫长历程。一点一点捕获观者的心灵,这让此部动画成为一部经典之作。在中国动画的制作水平完全高于《回忆积木屋》的情况下,却只做出了诸如《喜羊羊,灰太狼》这样的叙事性很低级的商业动画,也着实让动画迷们失望了一下。另外还有多种非线性叙事方式,如多线叙事、乱线性叙事、重复线性叙事等,相互穿插协调,组成了完整和充满节奏感的动画作品。这种叙事方式的变化性和多样性,使得动画作品不再仅仅停留在记叙的高度,而能利用叙事方法的改变,表达常规线性叙事所不能达到的艺术层面的叙事效果。

四、在商业环境影响下,找好动画中叙事形式与功能的黄金分割点至关重要

其实,有很多长篇连载的线性叙事动画作品,由于商业利益的驱使,蒙上了一层非线性叙事的表象,此类作品格调较低,只被低龄儿童所喜欢。其线性的叙事手法,让作品浅显单纯,然而,这类动画往往把非线性叙事手法套用进作品之中,形成不伦不类的动画形态。这种对叙事方法的不恰当使用,就仿佛穿错了鞋子跑步,步调别扭,难以产生真正具备动画式美感的存在。那怎么样才能协调好叙事手法的形式与功能,成为了当今众多动画创作者深究的问题之一。首先叙事手法是为作品本身服务,其形式可以成就动画作品的高度,但是如果无法发挥其在动画作品中的功能,那无非成为生搬硬套。动画是一种灵活的艺术体裁,这就要求其中存在的表达方式要顺应动画的艺术效果。单纯的为了加大动画所谓的制作难度,以便提高其商业价值而把叙事手法乱用于作品中,是对动画艺术的亵渎,也是对动画观赏者的不负责任。如果能把持一个点,既能成为动画作品中新颖的叙事模式,又让这种叙事模式真正的为动画作品本身产生作用,那这个点就是常规或非线性叙事形式与功能中间的黄金分割点。

动画中叙事形式与功能的黄金分割点的问题,其实就是对常规线性叙事与非线性叙事在作品中的控制应用问题。一部动画作品就是一件艺术品,作品本身是具备艺术高度的,在制作过程中,不应该拘泥于技法形态的个体化作用,而应当容纳尽可能全面的艺术手法。这就使得动画作品中越来越多的出现多种叙事手法并存的现象。线性叙事与非线性叙事的争论,在西方影视评论界吵得沸沸扬扬,然而电影作品不完全等同于动画作品,动画作品无法依靠包括演技在内的很多先天制作条件,相比之下,叙事手法的良好应用在动画中所起的作用显然高于电影对叙事手法的需求。线性叙事与非线性叙事的交合使用,成为新动画制作的重要特征,越来越多的动画趋向电影模式,而脱离了以往动画的长篇连载形式。这种整体形式的转变,让动画由简单的叙述朝着高度集中的表现性发展,动画越来越具有了在影视界的竞争力。在这种环境之下,动画中的叙事手法显得更加重要,非线性叙事也由此成为新时代动画的主旋律。

五、结语

归根结底,不论常规线性叙事还是非线性叙事,总是要为作品服务的,是为了更好的传达作者在作品中寄予的情感和思想,进而打动观赏者。非线性叙事的大量应用,也让越来越多的观赏者产生了审美疲劳。过分注重叙事手法的应用,而忽略了动画作品的灵魂,那么作品将成为空架子。再高明的叙事手法,脱离了作品所承载的思想内涵,都不能算是一部好的动画。叙事手法只是动画作品的一个部分,除了各种叙事方式,动画的寓意、作品中人物性格的闪光点、作品传达的意境、作品所带来的幽默欢乐等等,都是更值得关注的内容。只有全面健康的发展,动画才能不断的成熟起来,而非线性叙事在动画中的作用也才能真正的显现,成为贯穿动画作品的“灵魂线索”。

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