提高学生对美术的兴趣的教学反思

传统美术教育中，过于关注学生对专业知识和技能的培养，忽略了学生对美术的兴趣培养，对学生的创新能力和创造能力的发展形成不利因素，阻碍了学生创新思维能力的发展。

为了适应素质教育的要求，我们对美术教育实施新课程改革：面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生全面发展，更加保障学生健全人格的形成。为了做到这些，我们就应该改变过去侧重对专业知识的传授和培养的传统教育模式，努力使学生在智力、道德、人格上得到全面发展，同时使学生在美术鉴赏创作及有关修养方面上得到提高，为其全面发展奠定良好的基础，为达到这种目标，在教学中我们要抛弃过去的那种画画只求“形”似，只求“干净、整洁”，只求按老师指定的所谓的“样板”画做为好的标准，而应采取捕捉学生闪光点的作法。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧在他的指尖上。”学生的画，哪怕是比例不协调、颜色搭配不当，只要是童心的萌发，只要是对生活的感受，只要是感情真挚的流露，都应给予肯定。对一些越过教师的清规戒律，独自标新立异，有离奇想法的表现形式，不管他们想得多离奇，更是要给予充分的鼓励。

这样，每个学生都看到了自己的美术天赋，都会体会到一种创作的成功感，学习美术的兴趣就会油然而生。对于学生的兴趣培养，我是这样做的：美术是视觉艺术，我们要想学生轻松快捷地获取知识，最好的方法是利用直观教学原理，通过课件、实物等资料展示，让学生感受和体验，并在这一过程中不断启发和引导学生去认真观察和区别各种物象的具体特征，通过直观感受发展认识。我在上课前常布置学生收集有关资料，为教学提供更加丰富的信息和参考资料。学生在收集资料的过程中，一方面学习到收集资料的方法，另一方面加深了对知识的了解，这对教学起到很好的辅助作用。我还利用现代多媒体教学手段，在网上下载相关的图片资料，作为制作课件的素材。

在制作课件时，我考虑到加上适当的音乐，融合相关的知识，尽量使课堂知识容量大些，知识面广些，知识点多些。

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